闲暇时光，喜欢艺术的朋友几乎都愿意去逛美术馆。但对于策展人而言，呈现一场精彩的展览并不简单，尤其是在商潮汹涌的今天，学术坚持也难免会有些摇摆不定。同时，不乏贴有“策展人”标签的人混迹其中，他们虽然故做学术，但依旧难掩江湖老练背后的话语孱弱和稚嫩。

798、二十二号院、草场地、琉璃厂等艺术区的展览可谓层出不穷，尤其是周末同时开展的可能有数十场甚至更多，在这些展览中能看到各种策展人的身影出现。一些中小型的、不太成熟的艺术空间只能靠出租场地来生存，这也养活了大批流动“策展人”。他们满嘴背诵而来的各种“主义”，其实充其量只是场地方和艺术家之间的中介。

另一方面，一些职业策展人推出的展览乏味可陈，风格面貌差别不大，甚至多有迎合市场的倾向。不过，他们对此也是满肚苦水，“策展人的理想状态是导演，实际状况是包工头”，他们从展览思想高度的把握，无奈转向展陈设施的调控。理想在商业面前变得摇摇欲坠，稍不留神就会沦为市场的附庸，如此一来，何谈展览的专业高度?

对于策展人来说，展览不是资源的简单组合和叠加。艺术水准的高低，取决于策展人精神层面的格局，策展人应该是一个能量巨大的核心，除了国际视野、理论过硬，还得是社交高手，能在各种利益的博弈中实现平衡。更重要的是，在展览策划中，他是一个主动行为者。展览就是他的作品，承载的也正是他的美学追求，这种学术的探索甚至可以推动艺术史的发展。但遗憾的是，那些原本属于策展人的荣耀正在慢慢褪去。

近期，一个利好消息传来。中国美协策展委员会在京成立，这是中国美协的第25个专业艺术委员会。其中，范迪安出任策展委员会主任，王璜生、吴洪亮、杨卫、黄笃等30余位艺术家成为成员，里面既有公立美术馆人，也有长期以体制外独立策展人身份亮相的人士。

美协此举算是终于给这些策展人转了正，对于中国的策展事业而言，这是一个全新的起点。据介绍，策展委员会下一步将开展形式多样的策展，组织策展人培训，举办具有鲜明学术主题的展览，开展积极的展览评论。

其中，策展人培训无疑是令人期待的，也是令人担忧的。策展人的水准，是多方面素养的共同结果，如何培训才能提升策展群体的整体水平值得思索。

但现实问题是，惟有策展人的经济和思想独立才有可能走出商业和程式化的泥潭。如果只是走个过场，培训后策划的展览也只会是“较高的平庸”，仅此而已。